Esta página forma parte de nuestra serie de exploración de la historia y la arqueología de las civilizaciones del mundo, con el objetivo de reinterpretar algunas de sus obras que nos han cautivado en forma de joyas. Aquí navegamos entre las islas del Pacífico.

Las culturas de Oceanía han desarrollado formas artísticas muy diversas, desde las pinturas rupestres de los aborígenes de Australia hasta las esculturas y objetos rituales de las distintas islas del Pacífico. Profundamente ligadas a la naturaleza, a los ancestros y a las creencias espirituales, estas tradiciones han producido un patrimonio artístico de riqueza excepcional. Los motivos, materiales y símbolos provenientes de estas culturas constituyen una fuente fascinante de inspiración para la creación de joyería contemporánea.

Joyas aborígenes de Australia

Australia, con sus paisajes variados y su rica historia, es un tesoro de artefactos arqueológicos y culturales, ofreciendo una visión fascinante de la vida de los pueblos originarios que habitaron el continente durante milenios. Entre estos pueblos, los aborígenes destacan por un legado cultural profundamente arraigado en su relación simbiótica con la naturaleza. Su arte, especialmente las pinturas rupestres, constituye un testimonio conmovedor de esta conexión íntima y espiritual con su entorno.

Estas pinturas, realizadas en cuevas o abrigos rocosos, son obras de gran sofisticación artística. Ilustran una impresionante variedad de motivos, que van desde animales y plantas hasta escenas de caza y ceremonias rituales. Los artistas aborígenes utilizaban pigmentos naturales, a veces mezclados con agua o grasas animales, y técnicas de pintura avanzadas para crear obras duraderas y expresivas.

Estas obras de arte rupestre también eran medios para transmitir conocimientos, tradiciones e historias. Testifican la profundidad de la cultura aborigen y su vínculo espiritual con la tierra. Al estudiarlas, podemos comprender mejor la riqueza y complejidad de la civilización aborigen, así como la importancia de preservar y respetar su patrimonio cultural.

El collar Ritual Aborigen Kiro Kiro es un ejemplo impactante de la profundidad de la relación entre los aborígenes y su entorno natural. Inspirado en una pintura rupestre que data del año 10,000 a.C., este collar es un testimonio conmovedor del legado duradero de la cultura aborigen. Las pinturas rupestres aborígenes de Kiro Kiro son reconocidas por sus figuras antropomórficas distintivas, a menudo acompañadas de accesorios rituales como bolsas, pompones y tocados estilizados. Estas representaciones artísticas están profundamente arraigadas en rituales, ceremonias iniciáticas y chamanismo, ofreciendo una visión fascinante de la espiritualidad aborigen y su vínculo sagrado con la tierra.
Esta pintura, en particular, se distingue por su elegancia y finura en la representación de los personajes. Cada detalle está cuidadosamente ejecutado, reinterpretando los motivos ancestrales con una sensibilidad contemporánea. Al portar este collar, se establece un vínculo tangible con sus tradiciones y creencias ancestrales. Esta joya es una conexión viva con una cultura antigua y venerable, permitiendo a cada portador sumergirse en la historia y la espiritualidad de los primeros habitantes de Australia.

 

 

El riji es un ornamento ritual emblemático de los pueblos aborígenes de Kimberley, en el noroeste de Australia. Está especialmente asociado con los Bardi, Karajarri, Nyangumarta, Jawi, Yolngu y Nyulnyul. Originalmente, se presenta como una placa o un dije tallado en una concha de nácar, cuya superficie está cuidadosamente grabada con motivos geométricos.

Uno de los aspectos más llamativos del riji es el uso del nácar, elegido por su capacidad de captar y reflejar la luz. Este brillo natural, casi cambiante, juega un papel esencial en su dimensión simbólica. En nuestra interpretación en plata, hemos buscado recrear este efecto luminoso trabajando una superficie que capta la luz y la devuelve, como lo hacía el nácar en los objetos tradicionales.

Los motivos grabados en los riji están compuestos por puntos, líneas y formas abstractas organizadas en estructuras repetitivas. Pueden evocar relámpagos, caminos, trayectorias o manifestaciones naturales. Estas formas están ligadas a los relatos del Tiempo del Sueño (Tjukurpa o Alcheringa), que cuentan los orígenes del mundo y las acciones de los ancestros. A través de estos motivos, el riji se convierte en un soporte visual de estos relatos, pero también en un objeto portador de memoria y transmisión.

Llevado como dije o como ornamento ceremonial, el riji intervenía en momentos importantes: danzas rituales, ritos de iniciación, ceremonias colectivas. El nácar pulido reflejaba la luz del sol o del fuego, creando destellos visibles que formaban parte de la puesta en escena de los rituales. Esta luz suele asociarse con elementos esenciales como la lluvia, el agua, los ríos, las nubes o los relámpagos, que ocupan un lugar central en las cosmologías aborígenes.

El uso del riji también podía indicar un estatus particular, especialmente el de hombre iniciado, pero también marcar una pertenencia social o espiritual. A veces se relaciona con la fertilidad, las fuerzas naturales o el vínculo con los ancestros. Algunos riji eran conservados y transmitidos, convirtiéndose en objetos cargados de historia, conocimientos y tradiciones.

El modelo que hemos elegido reinterpretar se llama simplemente Riji. Se distingue por una composición estructurada en dos partes. La parte superior está formada por triángulos imbricados, creando un motivo geométrico repetitivo y organizado, casi hipnótico. Estos triángulos evocan direcciones, trayectorias o fuerzas en movimiento. En la parte inferior, un semicírculo con puntos sirve de base para un conjunto de formas triangulares que irradian hacia el exterior. Estas puntas, dispuestas como un abanico o un sol estilizado, crean una fuerte dinámica visual. Entre estas formas, series de puntos marcan el ritmo del conjunto, evocando al mismo tiempo las estrellas, la luz y los caminos simbólicos. Este juego de repeticiones, simetría y contraste entre líneas y puntos da lugar a un motivo a la vez simple y profundo, donde cada elemento parece conectado con los demás. Al transponerlo en plata, hemos buscado conservar esta estructura y esta simbología, resaltando la luz y la precisión del diseño.

 

 

Joyas de Oceanía

Oceanía, a menudo asociada con sus islas paradisíacas y paisajes exóticos, es una región rica en tradiciones culturales y artesanía. Este vasto conjunto de islas del Pacífico no se limita a sus bellezas naturales; también es cuna de culturas antiguas y fascinantes que han dejado una huella indeleble en la artesanía local. Al explorar esta región, nos sentimos particularmente cautivados por los objetos y motivos tradicionales que reflejan la imaginación y las creencias de los pueblos oceánicos.

Los tatuajes maoríes, en particular, son elementos emblemáticos de la cultura oceánica. Estos motivos complejos, a menudo realizados con tinta negra, tienen significados profundos y están cargados de relatos ancestrales. Cada diseño, ya sea en espirales, formas geométricas o representaciones estilizadas de animales, simboliza aspectos de la cultura maorí como el valor, la herencia familiar y los vínculos con los antepasados. Inspirados por estos tatuajes, hemos diseñado joyas que incorporan estos motivos de manera respetuosa y estética.

Además de los tatuajes, Oceanía ofrece una diversidad de objetos tradicionales que inspiran nuestras creaciones. Por ejemplo, las joyas hechas con conchas, dientes de tiburón o madera tallada desempeñan un papel importante en ceremonias y rituales. Cada material tiene un significado particular y se utiliza para simbolizar elementos naturales o fuerzas espirituales.

Nuestras investigaciones sobre las joyas oceánicas también nos han llevado a descubrir otras formas de artesanía, como collares y pulseras adornados con perlas de nácar o piedras preciosas, que no solo son objetos de belleza, sino también elementos de vínculo social y espiritual dentro de las comunidades.

Al integrar estas influencias culturales en nuestras creaciones, nos esforzamos por rendir homenaje al arte y las tradiciones de los pueblos oceánicos, creando piezas únicas que celebran y perpetúan su rico legado.

Un ejemplo cautivador de nuestra colección está inspirado en un escudo tradicional de la cultura Elema, originaria de la bahía de Papúa, en Nueva Guinea. Este escudo, con su forma distintiva en “U”, está tallado en madera y vibrante con pigmentos de colores, captando la atención por sus elaborados motivos geométricos y sus franjas de triángulos. Lo que lo hace particularmente fascinante son los múltiples ojos esculpidos en sus superficies, cada uno con significados simbólicos profundos.
En la cultura Elema, los ojos en los escudos y otros objetos rituales simbolizan a menudo la vigilancia y la conexión con los espíritus ancestrales. Los motivos geométricos representan elementos de la naturaleza y relatos mitológicos, sirviendo para proteger y guiar a quienes los portan durante ceremonias y rituales. El uso de colores vivos y formas estilizadas refleja la habilidad artística y la riqueza cultural de los Elema.
Inspirados por esta obra de arte emblemática, creamos un par de aretes que llamamos “escudo oceánico”. Al reinterpretar los motivos del escudo, buscamos capturar la esencia de esta pieza única, adaptándola a un formato moderno y accesible.
Este escudo, un tesoro del arte tradicional oceánico, se conserva actualmente en las colecciones del prestigioso Museo de Brooklyn, en Estados Unidos: Brooklyn Museum Collection. Sigue siendo un testimonio fascinante del legado artístico y cultural de las islas del Pacífico.