Esta página forma parte de nuestra serie de exploración de la historia y la arqueología de las civilizaciones del mundo, con el objetivo de reinterpretar algunas de sus obras que nos han cautivado en forma de joyas. Aquí recorremos las tierras del Norte, desde las regiones escandinavas hasta los paisajes salvajes de Islandia y los territorios árticos de los pueblos Sami.

Las tribus nórdicas, a menudo designadas con el término “vikingos”, eran aventureros y guerreros intrépidos, navegando por los mares del Norte y explorando tierras lejanas mucho antes de la era de los grandes descubrimientos. Sus hazañas y su legado han dejado una huella imborrable en la historia, y su mitología, rica en dioses y héroes, sigue inspirando relatos épicos y obras de arte.

Las tribus nórdicas también dejaron un impresionante legado material, con objetos de artesanía y joyas de gran belleza y finura. Estas joyas estaban a menudo adornadas con poderosos motivos simbólicos, como nudos entrelazados, figuras animales o representaciones de divinidades. Las formas geométricas y entrelazadas típicas del arte vikingo simbolizaban la interconexión entre los mundos espirituales y terrenales, así como la eternidad de la vida. Los motivos de dragones, lobos o serpientes también eran comunes, asociados a cualidades como la fuerza y la resiliencia.

El uso de metales preciosos como la plata y el oro, a menudo combinados con piedras semipreciosas como el ámbar o el granate, reflejaba el rango social y el estatus de quienes portaban estas joyas. Amuletos como los martillos de Thor (Mjölnir) o las cruces cristianas, llevados al cuello o en la muñeca, ofrecían a sus portadores una protección divina en la vida y más allá.

Es esta riqueza cultural y esta aura de misterio lo que nos atrae e inspira a explorar aún más estas fascinantes culturas. Nuestras creaciones se inspiran en estos motivos emblemáticos y reinterpretan estos elementos en un estilo contemporáneo, respetando al mismo tiempo los códigos simbólicos de esta época.

Las joyas de la cultura Sami

La cultura Sami, profundamente arraigada en las regiones árticas de Escandinavia, se distingue por una relación íntima con la naturaleza y el mundo espiritual. Pueblo indígena del norte de Europa, los Sami han desarrollado una visión del mundo en la que cada elemento natural está habitado por fuerzas invisibles, y donde las fronteras entre lo visible y lo invisible permanecen permeables.

En este universo, los objetos nunca son simples artefactos. Poseen una fuerte función simbólica y espiritual, a menudo vinculada a las prácticas chamánicas. Los tambores, en particular, ocupan un lugar central: al mismo tiempo instrumentos rituales, soportes de representación del mundo y herramientas de comunicación con los espíritus. Los motivos que los adornan reflejan una cosmología compleja, donde se cruzan divinidades, ancestros y fuerzas naturales.

Las joyas inspiradas en esta cultura prolongan esta dimensión sagrada. A través de sus formas y símbolos, evocan los vínculos invisibles que unen al ser humano con la naturaleza y los mundos espirituales, al mismo tiempo que perpetúan un legado antiguo lleno de misterio y sabiduría.

 

Para estas creaciones inspiradas en la cultura sami, trabajamos con dos antiguas pieles de tambores, verdaderos tesoros de Escandinavia. El tambor, dentro de la tradición sami, es mucho más que un simple instrumento musical: es un vínculo sagrado con los espíritus, un guardián de la memoria y una representación de la cosmovisión de este pueblo nórdico. Utilizado por los chamanes, o noaidi, el tambor servía como medio para entrar en trance y comunicarse con el mundo espiritual, guiando al chamán en sus viajes entre los distintos planos de existencia: el de los vivos, el de los espíritus y el de los dioses. Decorados con símbolos cargados de poder, estos tambores eran verdaderas brújulas espirituales, permitiendo al chamán dialogar con las fuerzas de la naturaleza y con los ancestros.

El primer tambor, conocido como “tambor chamánico”, proviene de Lule Lappmark, una región situada en Suecia. En su piel se puede observar al sol, símbolo de la vida, la energía vital y la luz, acompañado por las figuras de las diosas Ahkka, divinidades protectoras de las montañas y de las mujeres, así como por la luna, que representa la dualidad, el equilibrio y el paso entre lo visible y lo invisible. En la parte inferior del tambor aparecen figuras antropomórficas y zoomorfas, mitad humanas y mitad animales, que evocan a los espíritus de la naturaleza y a los antepasados, cuya protección y sabiduría eran invocadas por el chamán durante los rituales.

El segundo tambor, llamado “tambor sami”, es una auténtica obra de arte que narra una aventura mítica del dios Thor y la gran serpiente Eymer. En su superficie se representan tres mundos distintos: Asgard, el paraíso de los dioses y los héroes; Midgard, la tierra de los hombres; y Niflhel, el reino de los muertos, recordando así la interconexión de los planos en la cosmogonía nórdica. Esta escena épica no solo ilustra la mitología escandinava, sino también la visión sami del universo, donde cada elemento natural posee un espíritu y forma parte de un equilibrio cósmico. Estos relatos, transmitidos a lo largo de los siglos, son un homenaje al lazo inquebrantable que une a los pueblos del norte con su entorno natural y espiritual.

 

 

Las joyas de Islandia

Islandia, tierra de volcanes y sagas, vio nacer una tradición simbólica singular, en la encrucijada de las herencias nórdicas y las influencias medievales. Los antiguos manuscritos islandeses, en particular los grimorios del siglo XVII, han conservado la huella de signos misteriosos llamados galdrastafir, utilizados como talismanes con propiedades protectoras, curativas o mágicas.

Estos símbolos, a menudo construidos a partir de formas rúnicas, reflejan una visión del mundo donde la magia, la naturaleza y el destino humano están estrechamente ligados. Eran trazados, portados o invocados para guiar, proteger o fortalecer a quien los utilizaba, en un universo marcado por las fuerzas naturales y los peligros de los viajes.

Las joyas inspiradas en estas tradiciones retoman estos signos antiguos dándoles una forma contemporánea. Ya sea el Vegvísir, símbolo de guía, o el Ægishjálmur, asociado a la protección y al poder, estos motivos siguen fascinando y transmitiendo una visión del mundo en la que el símbolo actúa como un vínculo entre el ser humano y las fuerzas invisibles que lo rodean.

 

Tuvimos el placer de explorar en dos ocasiones los Galdrastafir, símbolos mágicos islandeses de gran riqueza histórica y cultural. Estos símbolos, extraídos de antiguos grimorios del siglo XVII, probablemente tienen raíces mucho más antiguas, que se remontan a la época medieval o incluso a la era vikinga. Suelen estar grabados a partir de runas nórdicas —y no celtas, como a veces se cree—, y se asocian con diversas funciones protectoras, curativas o mágicas.

La primera joya, un anillo llamado Vegvísir, lleva uno de los Galdrastafir más conocidos. Este símbolo, también llamado “brújula vikinga”, se dice que guía a quien lo porta a través de las pruebas de la vida, asegurándole un viaje seguro y protegido, incluso cuando se pierde en medio de una tormenta o en situaciones difíciles. El Vegvísir está profundamente ligado a la idea de encontrar el propio camino, no solo en el sentido literal, sino también espiritual.

La segunda joya, un dije llamado Runa de Islandia, es un talismán poderoso que reúne dos Galdrastafir, uno en cada cara. En el anverso se encuentra el Ægishjálmur, también conocido como el “Yelmo del terror”. Según las leyendas, este símbolo otorga invencibilidad en la batalla y protege a quien lo lleva, envolviéndolo en un aura de fuerza e intimidación frente a sus enemigos. En el reverso, reaparece el Vegvísir, ofreciendo protección contra los peligros de los viajes y las fuerzas adversas de la naturaleza, recordando los profundos lazos que los antiguos pueblos nórdicos mantenían con el mar y los elementos.